CASERTA. Un’altra donna, un’altra storia. Dopo aver attraversato il mito di Mirra e le vite tormentate e dagli amori tumultuosi di Frida Kahlo e di Artemisia Gentileschi, l’attrice Claudia Balsamo sarà Giulia ne Il Marchese di Claudio Lombardi, un monologo in nove quadri che si aprono a scandire i passaggi di un dramma borghese, di una vicenda intima e contemporanea, che sottace, tuttavia, domande universali. Balsamo, 32 anni, di Salerno, debutterà, in anteprima nazionale, al Teatro Rostocco di Acerra, Napoli, il 2 e il 3 novembre (prenotazioni: 3479204605).
La regia è dello stesso Lombardi; le immagini e i suoni, di Alessandro Musone; il taglio luci, di Luigi Sorvillo. Assistente alla regia, Titti Smaldone. In scena opere pittoriche dell’artista Claudia Mazzitelli. Nel ruolo di Giulia bambina, in un dialogo ideale tra passato e presente, cinema e teatro, Zaira Musone. Giulia è una donna attraente, sui quarant’anni, figlia unica di una ricca famiglia del Sud Italia. Chiusa in un mondo di claustrofobica e severa solitudine, è impegnata in un trasloco e crede, o finge di credere, che cambiar casa e inseguire le sue ambizioni sia sufficiente a chiudere con il passato e a dare una svolta a un’esistenza frustrante e dilaniata dai ricordi. L’apparente disinvoltura con cui affronta il pubblico, soggetto attivo della rappresentazione, si piega al bisogno, incontenibile, di raccontare, di raccontarsi. Con un ritmo a tratti schizofrenico, Giulia parla della felicità, del tempo, dell’amore, del legame con gli uomini, con i genitori e di quegli eventi che l’hanno segnata. Segnata per sempre. «Una prima lettura de Il Marchese – rivela Balsamo – mi fu proposta da Claudio Lombardi ad aprile.
Il testo mi piacque subito: aveva, a mio avviso, tutti gli ingredienti per diventare un grande spettacolo. Irriverente, tragicomico, spietato, vero, attuale. Quando, un paio di mesi dopo, Claudio mi chiese di interpretare Giulia, non esitai un attimo. Ero spaventata, ma accettai la sfida. Portare un monologo in scena richiede maturità artistica: bisogna essere magnetici, avere un buon ritmo, saper catturare il pubblico e ricordarsi che sul palco si è da soli, per cui il peso della responsabilità aumenta. Insomma, una grande prova! Ma Claudio ha saputo dirigermi in maniera magistrale, portandomi per mano nelle cavità sensibili del personaggio; in ciò che doveva comunicare il testo, senza troppi giochi di parole o escamotage registici. Il Marchese – prosegue – è uno spettacolo dalla regia asciutta, pulita, ma dai grandi contenuti drammaturgici. Ogni parola è stata pesata, sentita, assaporata. A ogni parola è stato attribuito un suono, un colore, un’emozione. Giulia, poi, è uno di quei personaggi che ti restano dentro; quelli a cui chiederesti un consiglio quando sei assalita dai dubbi; quelli da cui prenderesti volentieri le distanze, ma la cui assenza è insopportabile.
Darle voce è stato come dar voce a milioni di donne che non hanno la forza o il coraggio di liberarsi del loro passato, saturo di fardelli. Giulia è una forza della natura, ha tante personalità, tante quanti sono i quadri dello spettacolo. Colpisce perché è stata colpita, ferisce perché è stata ferita; allo stesso tempo, però, vuole essere salvata, capita da chi la sta ascoltando. È stato un lavoro impegnativo – ammette Balsamo –: ho camminato sul filo sottile che divideva l’essere dall’apparire, la lucidità dalla follia, l’amore dall’odio». «I preparativi per il trasloco – spiega Lombardi – nascondono il desiderio di Giulia di mettere ordine prima di tutto nella sua testa e si alternano al tempo sincopato delle riflessioni e dei silenzi malinconici, in un migrare sentimentale tra attese e delusioni, speranze e conflitti. Le uniche fughe possibili sono della fantasia: in una solitudine vertiginosa, il quotidiano si deforma e assume le sembianze di una vitalità comica, lucida, prepotente, mai eroica, che sublima in un pensiero straniante, con esiti definitivi, quasi testamentari. Quella di Giulia – aggiunge – non è una semplice confessione, è un flusso verbale continuo in cui risuonano il caotico vorticare del mondo, la perdita di direzione e, soprattutto, il profondo, straziante, senso di inutilità. Eppure, da questa allucinata periferia di macerie, affiorano baluginii di coraggio, di tenerezza, di commozione. La messinscena è sobria, a sottolineare con più forza la sospensione tragica del racconto, e disvela ciò che si nasconde e pulsa in ogni sguardo, in ogni gesto, in ogni centimetro di pelle; non volevo – conclude Lombardi – altra mediazione alle parole se non il corpo e la voce di Claudia Balsamo, attrice di rara intensità». Il Marchese è l’espressione di un teatro essenziale ma temerario, di una regia concepita per l’attore, di una drammaturgia al servizio del personaggio. L’atto unico è prodotto da Fuori Tema e da Baderia Teatro.
Sinossi
Giulia è una donna attraente, sui quarant’anni, figlia unica di una famiglia altoborghese del Sud Italia. Chiusa in un mondo di claustrofobica e severa solitudine, è impegnata in un trasloco e crede, o finge di credere, che cambiar casa e inseguire le sue ambizioni sia sufficiente a chiudere con il passato e a dare una svolta a un’esistenza frustrante e dilaniata dai ricordi. L’apparente disinvoltura con cui affronta il pubblico, soggetto attivo della rappresentazione, si piega al bisogno, incontenibile, di raccontare, di raccontarsi. Con un ritmo a tratti schizofrenico e con repentini cambi di umore, Giulia parla della felicità, del tempo, dell’amore, del legame con gli uomini, con i genitori e di quegli eventi che l’hanno segnata. Segnata per sempre.
Note di regia
Il Marchese è un monologo in nove quadri, nove finestre che si aprono sulla vita di Giulia, a scandire i passaggi di una vicenda intima che sottace una domanda universale: a segnare la distanza tra ciò che siamo e ciò che vorremmo essere quanto contano l’educazione, l’affettività, gli ideali, le scelte e il caso? Ritroviamo il pubblico in una camera da letto, tra la platea e il proscenio, dinanzi a un sipario tagliafuoco che non si alzerà mai. In questa terra di mezzo, si muove il personaggio di Giulia, che sfugge alla sua rappresentazione. E, sotto gli occhi degli spettatori, innesca la metamorfosi in persona, le cui emozioni ci riguardano, ci appartengono, ci toccano. L’atto unico è trafitto dal rapporto feroce con un passato di moralità e di pregiudizi, di amori immaginati e di sessualità ostentata, di violenta prevaricazione e di voglia di libertà e di pienezza. I preparativi per il trasloco nascondono il desiderio di Giulia di mettere ordine prima di tutto nella sua testa e si alternano al tempo sincopato delle riflessioni e dei silenzi malinconici, in un migrare sentimentale tra attese e delusioni, speranze e conflitti. Le uniche fughe possibili sono della fantasia: in una solitudine vertiginosa, il quotidiano si deforma e assume le sembianze di una vitalità comica, lucida, prepotente, mai eroica, che sublima in un pensiero straniante, con esiti definitivi, quasi testamentari. Quella di Giulia non è una semplice confessione, è un flusso verbale continuo in cui risuonano il caotico vorticare del mondo, la perdita di direzione e, soprattutto, il profondo, straziante, senso di inutilità. Eppure, da questa allucinata periferia di macerie, affiorano baluginii di coraggio, di tenerezza, di commozione. La messinscena è sobria, a sottolineare con più forza la sospensione tragica del racconto, e disvela ciò che si nasconde e pulsa in ogni sguardo, in ogni gesto, in ogni centimetro di pelle; non vi è altra mediazione alle parole se non il corpo e la voce di Claudia Balsamo. Il Marchese è l’espressione di un teatro essenziale ma temerario, di una regia concepita per l’attore, di una drammaturgia al servizio del personaggio.
Claudia Balsamo, 32 anni, è diplomata all’accademia di Mimo corporeo ICRA Project, condotta Michele Monetta. Nel 2014, entra a far parte della compagnia stabile “I due della città del sole” al Teatro Parioli Peppino De Filippo, dove è diretta da Luigi De Filippo fino al 2018. In seguito, debutta al Napoli Teatro Festival con lo spettacolo “Le Troiane”, per la regia di Valery Fokin e Nikolay Roshchin, con Angela Pagano. È poi scelta da Tato Russo per lo spettacolo “La ragione degli altri”, liberamente tratto dall’opera pirandelliana, debuttando al Teatro Bellini di Napoli. Collabora con Peppe Barra e con il regista Mario Martone nel “Torvaldo e Dorliska”. In molte produzioni è autrice, regista e attrice, tra queste “Viva la vida”, atto unico sulla tormentata esistenza della pittrice messicana Frida Kahlo, portato in scena con il duo musicale Fede ‘n’ Marlen.
Claudio Lombardi, 44 anni, è un giornalista e pubblicitario. È stato, tra l’altro, direttore creativo del Palazzo delle Arti di Capodrise. Inizia a fare teatro nel 1994. Dal 1996 al 1998, frequenta il laboratorio teatrale di Ricerche d’Equilibri (oggi, Onorevole Teatro Casertano). Il suo è un teatro che esalta la prosa, essenziale nelle messe in scena ma temerario nei contenuti, con regie concepite per l’attore e drammaturgie al servizio dei personaggi.
